2021年11月19日読了時間: 5分

高本敦基展｜Note：日常性の現場から｜天プラ・セレクションVol.41

更新日：4月16日

この展覧会は、最初の打ち合わせから印象的でした。

第一回目の会議はあの震災の直後3月19日に開かれ、日本がこのままどうなってしまうのか、錯綜した情報と戦慄の中でプランを持って集まったことを鮮明に記憶しています。

かといって、何も出来ない無力さを思い知りながら…この時代に美術をする事はどういう事か、自問しながら制作を続けました。本展示プランとしては以前からあたためてきたものです。

パッケージに使われていたモールへの手いたずらから始まった『モール・ハウスプロジェクト』カップなど食器にチューブを通して水を繋げた『water_text』。等身大の自分が扱える日常的な素材や行動から作品世界を作り、社会と人間の繋がりを見いだしてゆくことが制作のコンセプトです。自分のいる「いま、ここ」という日常の一点を見据え、少しずつ世界に広げ、繋げていくことこそ、僕にとって現代に美術をする意味だと考えています。

最後になりましたが、観に来ていただいた方々には深く感謝しております。会期中に上陸した台風の暴風雨の時も多くの方々に観に来ていただきました。会場に足を運んでいただける有り難さを今一度噛み締めています。

高本敦基

展示空間にふわりと出現した黄色い絨毯とカーテン。近づくとそれらがふさふさのモールで作られた無数の「家」であることに気づく。家々はひしめき合いながら、大きくうねり、繋がり、床から天井へと伸びてゆく。「家」は5本のモールからなるシンプルな形状なので、数十体作れば手順は形式化されたという。深夜ラジオを聞きながら、友人と話をしながら、まるで編み物を編むように執拗に同じ行為が繰り返されたことだろう。しかし、不思議と作品からは作者の主観や感情的なものが感じられない。空間にぽんと投げ出されたような作品は、まるで子供のいたずらみたいにユニークで、見る者を開放する。

現在、高本は岡山県北部にある真庭市勝山で町を舞台とした様々なアートプロジェクトを展開している。2010年から始まった「岡野屋旅館プロジェクト」は、明治時代から地域で親しまれながらも閉館した旅館を美術で再生しようとするものだ。建物の地道な清掃作業から始まり、アーティストの展示公開に至るまで、様々な人々がこの建物に関わり、そこに刻まれた記憶に触れ、新たな場を生み出してゆく。人と建物の関わりは町の営みへと繋がり、新しい風土を生む。「モールハウスプロジェクト」は、高本が思い描く町の設計図かもしれない。

展示期間中、来場者がモールで作ったアイテムが館内に点在するようになり、会場ではそこに居合わせた人同士がモールをいじりながら楽しそうに話す姿をよく見た。嬉しそうに手首に巻いて持ち帰ったモールは、新しい場所で、他の誰かの記憶となるだろう。高本の作品に込められた意味は、こういった場で生じているように思えた。

天プラセレクション推薦委員/天神山文化プラザ学芸員福田淳子