2021年12月21日読了時間: 5分

藤井龍展｜For（ Your/His/Her/My）Eyes Only｜天プラ・セレクションVol.73

更新日：4月17日

名づけられなかったことについて

たわいもない会話、それをパフォーマンスだと名づける。ほとんど反射的におこなっているようなやりとりの内容や、やりとり自体が意味ありげなものに見えてくる。

自宅で忘れられたように飾られている絵画。日々の生活の中でほとんど鑑賞されなくなり、日常の背景となっている。それらは「絵画」と名づけられなくなった絵画だ。

名づけることは気づくことであり、意識することである。特に抽象的な事象や感覚は、名づけることによって、他者と共有することが容易になる。展覧会という場は、ある意味で分かりやすい例かもしれない。そこでおこっている状況や示されている物事が、「作品」だと名付けられ、観客（=他者）はそれを見る。

一方で、名づけるということは、名づけられていないものの存在を同時に喚起させる。名づけないということは、名づけるという意識的な行為とは異なり、無意識的でなければならない。少し矛盾もあるが、つまりは名づけられていないことにさえ、気づいていない状態だ。

名づけられなかったことは、見ることさえ難しく、他者とも共有し難いものだ。しかし、名づけられなかったことにこそ、他者それぞれの異なる視点の多様さを想像できる。自分という名づけられた場所から。

藤井龍

問答自分と他者反対の合一 Exhibition Review

藤井龍の作品をまとまった形で初めて目にすることができた。まず目に入ったのが規則正しく展示された無数の写真群「PrivateCollection」。約60人の個人宅に飾られている「美術作品として見られていない状態の作品」を撮影した写真。次に、会場中央部で行われていた、数名の役者に「藤井龍」を演じてもらうという即興のパフォーマンス「selves」。

一見して無関係にも見える二つの作品は、同時に見ることで、展覧会のコンセプトを二次元から三次元へと立体的に浮かび上がらせていた。

「（普段の生活の中で）相手によって無意識に自分を演じ分けている。複数の他者は複数の自分に出会うための手段でもある。」と藤井は語るように、複数の藤井自身が出会うパフォーマンスの擬似的状況は、自分/他者という認識を融解させ、自分/自分という認識を露わにしている。それは、藤井本人だけでなく、役者や鑑賞者一人一人の中の「自分」自身との関係性を問いかけ直しているのではないか。その意味で、この展覧会は多数の「他者」ではなく、無数の「自分」で構成されていた。そう考えると、見知らぬ誰かの家の風景でさえも、主体性を伴って見え始める。

しかし同時に、彼が「自分さえも他者のように感じる」というように、自分を他者のように捉えているもう一人の自分が自分を他者と認識し始め、…。この展覧会について書くのは、延々と続く自分自身との問答のようである。ふと、根源的なアートとしての問題だけではなく、根底に「人とは何か?」を問いかけていかなくてはならない「教育」の問題が現れ、両者は緩やかにシンクロしてきた。アートも教育も共に根源的な他者（=自分）への問いかけでもあるから。

奈義町現代美術館館長岸本和明